Fotografia i kreacja przekazu wizualnego – studia II stopnia
czas trwania: 2 lata (4 semestry)
profil: ogólnoakademicki
język wykładowy: polski
studia stacjonarne
Celem kształcenia na II stopniu kierunku fotografia i kreacja przekazu wizualnego jest wyposażenie absolwentów w pogłębioną wiedzę teoretyczną i praktyczną, a także w rozbudowany aparat krytyczny oraz zdolności analizy i interpretacji wizualnego kontekstu społeczno-kulturowego dot. sztuk plastycznych, ze szczególnym uwzględnieniem zagadnień związanych z fotografią (przede wszystkim artystyczną, ale także użytkową).
Na studiach tych nie uczymy fotografować – rozwijamy to, co już umiecie, poszerzamy konteksty, wprowadzamy w działania fotograficzne nowoczesność i głęboki namysł. Nie wymagamy od kandydatów ukończenia wcześniej studiów fotograficznych – jeśli ktoś kończył studia o innym profilu, ale umie robić zdjęcia, to może się na tych studiach odnaleźć. Jesteśmy także otwarci na osoby już pracujące w zawodzie lub realizujące działania artystyczne – chcemy razem z Wami poszerzać obszar fotografii o to, co nowe!
Najważniejszym elementem programu studiów są dwa typy pracowni. W ramach pracowni kierunkowych, realizować można (do wyboru dwie):
- pracownia działań autorskich,
- pracownia działań komercyjnych,
- pracownia form dokumentalnych,
- pracownia portretu.
Unikatową w skali kraju ofertą są pracownie specjalistyczne (do wyboru dwie):
- FUTURE.ART – pracownia obrazowania eksperymentalnego,
- SOC.LAB – fotografia w działaniach społecznych,
- INTER.LAB – pracownia fotografii intermedialnej i działań performatywnych,
- ARCHIVE.FOTO – pracownia badania relacji fotografia-archiwa,
- POST.HUMAN – pracownia posthumanistycznych praktyk wizualnych.
Na I roku wszystkie osoby studiujące realizują swoje autorskie projekty fotograficzne (pod nadzorem wybranych wykładowców), a w toku studiów uczestniczą w zajęciach z tworzenia zinów oraz pracowni publikacji fotograficznych, gdzie przygotowują swoje realizacje.
Program studiów zakłada także wprowadzenie szerokiego tła teoretycznego i nowoczesnych kontekstów kulturowych, poprzez realizację zajęć takich jak: antropologia kultury wizualnej, kulturowa historia fotografii, humanistyczne teorie fotografii, krytyka fotografii, problemy sztuki najnowszej, fotografia w sztuce współczesnej, historia fotografii polskiej, tendencje rozwojowe współczesnej fotografii.
Aby wspomóc osoby studiujące w zaistnieniu w świecie fotografii, realizujemy także szereg zajęć poszerzających wiedzę i umiejętności praktyczne: media społecznościowe, teorie i strategie wystawienniczej, rynek fotografii komercyjnej i artystycznej, etyka i prawo w praktyce fotograficznej, projekty twórcze z elementami prawa autorskiego, studio fotograficzne.
Możliwości zatrudnienia po studiach:
Uzyskana wiedza oraz kompetencje pozwolą na podjęcie działalności artystycznej lub/i funkcjonowanie w charakterze niezależnych lub etatowych twórców zatrudnionych w agencjach fotograficznych, prasowych, graficznych, reklamowych, zakładach poligraficznych, wydawnictwach, firmach internetowych, informatycznych oraz instytucjach kultury i szkolnictwie (po uzyskaniu wymaganych kwalifikacji pedagogicznych). Studia mogą być także podstawą do otwarcia własnej działalności gospodarczej i/lub twórczej.
Z racji charakteru programu studia są także skierowane do osób już czynnych zawodowo i artystycznie – mają dać im możliwość poszerzenia kontekstu ich działalności o najnowsze tendencje.
Informacje dodatkowe:
W zajęciach dydaktycznych wykorzystywane są pracownie, których specjalistyczne wyposażenie pozwala realizować liczne potrzeby programowe związane np. z fotografią tradycyjną, cyfrową czy grafiką komputerową. Kadrę kierunku stanowią czynni twórcy posiadający bogaty (krajowy i międzynarodowy) dorobek artystyczny, którzy oprócz swych wysokich kwalifikacji zawodowych zapewniają także przyjazną atmosferę pracy.
Oprócz zajęć, studenci mogą rozwijać swoje zainteresowania również w kole naukowym (Koło Fotografii Artystycznej), uczestniczyć w spotkaniach Pracowni Otwartej (koło filmowo-fotograficzne), uczestniczyć w licznych wystawach i projektach dodatkowych, jeździć na plenery polskie i zagraniczne, a także korzystać z możliwości studiowania za granicą w ramach programu ERASMUS+.
Zasady kwalifikacji:
W postępowaniu rekrutacyjnym istotne są dwa czynniki:
- wymóg formalny: dyplom ukończenia studiów I stopnia (dowolnych, jednak należy posiadać umiejętność fotografowania),
- rozmowa kwalifikacyjna w formie wideokonferencji połączona z przeglądem nadesłanego portfolio drogą elektroniczną – 100% wagi oceny.
Portfolio powinno zawierać:
- krótki życiorys ze wskazaniem doświadczeń związanych z fotografią i innymi przekazami wizualnymi,
- prezentację w pliku pdf zawierającą samodzielnie przygotowane prace fotograficzne. Portfolio powinno zawierać spójne i przemyślane cykle/zestawy zdjęć z opisem,
- do portfolio można dołączyć także wybór maks. 20 pojedynczych zdjęć oraz materiałów wideo i animacji,
- kandydat może (nie musi) udostępnić również linki do autorskich galerii on-line lub stron www.
Więcej informacji – na stronie Internetowej Rejestracji Kandydatów (czynna od 1 czerwca 2025).