Fotografia i kreacja przekazu wizualnego – studia I stopnia
czas trwania: 3 lata (6 semestrów)
profil: ogólnoakademicki
język wykładowy: polski
studia stacjonarne


Fotografia stanowi obecnie uniwersalną formę zapisu, który jest wszechstronnie obecny we współczesnym przekazie wizualnym. Celem kształcenia na kierunku jest wyposażenie absolwentów w wiedzę teoretyczną i praktyczną, a także aparat krytyczny oraz zdolności analizy i interpretacji wizualnego kontekstu społeczno-kulturowego dot. sztuk plastycznych, ze szczególnym uwzględnieniem zagadnień związanych z fotografią (zarówno użytkową, jak i traktowaną jako środek przekazu artystycznego czy też narracyjnego), a także komunikatem wizualnym.

Program studiów podzielony jest na kilka typów zajęć:

  • praktyczne fotograficzne – np. kompozycja obrazu fotograficznego, klasyczne tematy fotograficzne, zagadnienia fotografii użytkowej, studyjna technika oświetleniowa, fotografia produktowa, reportaż fotograficzny, cyfrowa edycja obrazu fotograficznego, podstawy warsztatowe fotografii tradycyjnej,
  • wspomagające – np. zagadnienia druku i wyświetlania obrazów fotograficznych, narzędzia projektowe dla fotografii, podstawy warsztatu wideo, struktury wizualne, marketing sztuki i prawo autorskie,
  • historyczne i teoretyczne – np. historia fotografii, analiza i interpretacja przekazów wizualnych, wstęp do semiotyki fotografii, historia sztuki, problemy sztuki współczesnej,
  • na I i II roku każda osoba studiująca realizuje własne projekty fotograficzne, prowadzona przez wybranego wykładowcę,
  • aby wspomóc odnalezienie się na rynku, na II roku studiów realizowane są unikatowe zajęcia „przewodnik fotograficzny”,
  • zgodnie z własnymi zainteresowaniami można wybrać zajęcia z grafiki 3D lub pracę w ciemni fotograficznej.

W toku studiów przewidziana jest realizacja unikatowych pracowni kierunkowych (do wyboru dwie):

  • kreacja komunikatu wizualnego,
  • dokument fotograficzny,
  • fotografia w działaniach narracyjnych,
  • krótkie formy wideo,
  • fotografia modowa,
  • pracownia fotograficznych technik nietypowych.

Możliwości zatrudnienia po studiach:

Uzyskana wiedza oraz kompetencje pozwolą na podjęcie działalności artystycznej lub/i funkcjonowanie w charakterze niezależnych lub etatowych twórców zatrudnionych w agencjach fotograficznych, prasowych, graficznych, reklamowych, zakładach poligraficznych, wydawnictwach, firmach internetowych, informatycznych oraz instytucjach kultury i szkolnictwie (po uzyskaniu wymaganych kwalifikacji pedagogicznych). Studia mogą być także podstawą do otwarcia własnej działalności gospodarczej i/lub twórczej.

Absolwenci studiów pierwszego stopnia mogą podjąć studia drugiego stopnia lub kontynuować naukę o na studiach drugiego stopnia o profilach zbliżonych.


Informacje dodatkowe:
W zajęciach dydaktycznych wykorzystywane są pracownie, których specjalistyczne wyposażenie pozwala realizować liczne potrzeby programowe związane np. z fotografią tradycyjną, cyfrową czy grafiką komputerową. Kadrę kierunku stanowią czynni twórcy posiadający bogaty (krajowy i międzynarodowy) dorobek artystyczny, którzy oprócz swych wysokich kwalifikacji zawodowych zapewniają także przyjazną atmosferę pracy.


Oprócz zajęć, studenci mogą rozwijać swoje zainteresowania również w kole naukowym (Koło Fotografii Artystycznej), uczestniczyć w spotkaniach Pracowni Otwartej (koło filmowo-fotograficzne), uczestniczyć w licznych wystawach i projektach dodatkowych, jeździć na plenery polskie i zagraniczne, a także korzystać z możliwości studiowania za granicą w ramach programu ERASMUS+.


Zasady kwalifikacji:

Na wynik postępowania rekrutacyjnego składają się dwa czynniki:

  • ocena z egzaminu maturalnego z języka polskiego lub ojczystego (dla obcokrajowców) lub podstawowego (w przypadku matury międzynarodowej) – 10% wagi,
  • rozmowa kwalifikacyjna w formie wideokonferencji połączona z przeglądem nadesłanego portfolio drogą elektroniczną – 90% wagi

Portfolio powinno zawierać:

  • krótki życiorys (informacja o ukończonej szkole), ze wskazaniem doświadczeń związanych z fotografią,
  • prezentację do 20 samodzielnych prac fotograficznych kandydata (poszczególne prace składać się mogą z wielu fotografii), zapisane w pliku PDF,
  • w skład portfolio może wchodzić również film i animacja,
  • portfolio może (nie musi) zawierać również linki do autorskich galerii on-line lub stron www.

Więcej informacji – na stronie Internetowej Rejestracji Kandydatów (czynna od 1 czerwca 2025).