Przedmioty do wyboru 2026/2027

Szanowni Państwo,
przedstawiamy przedmioty do wyboru w roku akademickim 2026/2027 (spośród przedmiotów kierunkowych - nie ma tu PSW).

I rok I stopnia:

1. Projet fotograficzny: każda osoba studiująca wybiera jeden obszar tematyczny do realizacji projektu rocznego. Limit miejsc w każdej grupie: 10.

1. Moje miejsce [dr Jadwiga Janowska]
   W tym cyklu zachęcam do spojrzenia uważnym, czułym okiem na miejsce najważniejsze dla was - realne lub wewnętrzne, namacalne lub ulotne, efemeryczne. To pierwsze ćwiczenie w budowaniu osobistego języka fotograficznego: uczy patrzenia nie tylko na to, co widoczne, ale i na to, co miejsce dla was znaczy.
2. Moja droga z / do domu [dr Adam Pańczuk]
   Temat zachęca studentów do uważnego przyjrzenia się własnej codziennej drodze z lub do domu. Trasie, którą często pokonujemy automatycznie, mijając te same miejsca, osoby, sytuacje, krajobrazy i zjawiska , które intrygują, zaciekawiają a dotychczas nie było pretekstu by się nim bliżej przyjrzeć. Zadanie jest punktem wyjścia do wnikliwej analizy tej trasy i  odnalezienia własnego tematu i stworzenia spójnej, autorskiej wypowiedzi fotograficznej.
   
   
   

II rok I stopnia

1. Każda osoba studiująca wybiera jeden z przedmiotów realizowanych w semestrze zimowym. Limit miejsc w każdej grupie: 8.

1. grafika 3D [dr hab. Paweł Delekta]
2. ciemnia fotograficzna [dr Jakub Dziewit]
   
   

2. Każda osoba studiująca wybiera 4 z 6 rocznych pracowni kierunkowych. Limit miejsc w każdej grupie: 9.

1. dokument fotograficzny (dr Jadwiga Janowska):
   Przedmiot wprowadza studentów w fotografię dokumentalną, przybliżając jej historyczny rozwój oraz współczesne strategie dokumentowania rzeczywistości. W toku zajęć osoby studenckie poznają różnorodne podejścia, które będą przekładać na własną praktykę twórczą, realizując przez cały rok projekty dokumentalne. Zajęcia obejmują poszukiwanie tematu, metody pogłębionego researchu oraz długoterminową, regularną pracę fotograficzną.
   
   
2. fotogafia modowa (dr Justyna Warwas)
   Istotą fotografii mody jest opowieść. Możliwości opowiadania są nieskończone. W fotografii moda staje się sceną dla wyobraźni. Ubranie przestaje być jedynie przedmiotem, a staje się elementem narracji, środkiem artystycznej ekspresji i narzędziem budowania własnego świata. W pracowni fotografii modowej nauczysz się, jak zamieniać pomysł w wyrazisty i profesjonalny obraz. Połączysz fotografię z modą, stylizacją i kreacją artystyczną, jednocześnie rozwijając własny język wizualny.
   
   
3. fotografia w działaniach narracyjnych (dr Rafał Siderski)
   Zajęcia będą skupiać się na możliwościach opowiadania historii za pomocą zdjęć. Będziemy nie tylko układać fotografie w historie, ale też eksperymentować z możliwościami prezentacji oraz innymi mediami. Przez cały rok akademicki będziemy pracować nad waszymi materiałami wielozdjęciowymi a zajęcia zakończą się ich publiczną prezentacją podczas przeglądu pracowni. Uwaga: w ramach tej pracowni nie będziemy pracować nad reportażem lub dokumentem w ich klasycznym rozumieniu. 
   
   
4. kreacja komunikatu wizualnego (dr Adam Pańczuk)
   Pracownia opiera się na zadaniach praktycznych, których celem jest rozwijanie umiejętności świadomego posługiwania się językiem wizualnym. Studenci podejmują działania polegające na poszukiwaniu i testowaniu różnych estetyk oraz środków wyrazu, aby dobrać najbardziej adekwatne rozwiązania do realizowanego zadania. Zajęcia skupiają się na analizie, eksperymentowaniu i praktycznym zastosowaniu form wizualnych w taki sposób, by wzmacniały przekaz autora. Proces twórczy obejmuje zarówno indywidualne ćwiczenia, jak i dyskusję nad efektami. Pracownia kończy się otwartym przeglądem.
   
   
5. krótkie formy wideo (mgr Christopher Myśko)
   Krótkie formy filmowe to zajęcia, na których nauczymy się pracować z ruchomym obrazem – płynnie przejdziemy od fotografii do krótkiej formy filmowej. Poznacie warsztat: kadr, plan, ruch kamery, montaż, a także techniki pogranicza – timelapse i animację poklatkową. Efektem jest własny film, zrobiony w małym zespole od pomysłu po montaż.
   Rozwijanie umiejętności tworzenia krótkiej formy filmowej od koncepcji do realizacji
   • Nauka planowania produkcji filmowej w małych zespołach
   • Rozwijanie wrażliwości wizualnej i umiejętności opowiadania historii obrazem
   • Formy hybrydowe na pograniczu fotografii i filmu – timelapsy, animacja poklatkowa 
   
   
6. pracownia fotograficznych technik nietypowych (mgr Piotr Cieślak)
   Chcesz zobaczyć, co jeszcze można zrobić z fotografią? Pracownia fotograficznych technik nietypowych to praktyczna podróż poza klasyczny aparat i cyfrowy obraz - w stronę eksperymentu przypadku i nietypowych materiałów. Poznasz m.in. Solarigrafię, cyjanotypię, antotypię, chlorophyll-print, heliografikę, cliché-verre i monotypię fotograficzną, a także samodzielnie zbudujesz aparat otworkowy czy stworzysz fotograficzną odbitkę z wykorzystaniem roślin kawy lub innych pozornie niepowiązanych z fotografią materiałów. To zajęcia dla osób, które chcą eksperymentować, rozwijać własny język wizualny i wzbogacić swoje portfolio o prace, których nie da się zrobić jednym kliknięciem.

3. Projet fotograficzny: każda osoba studiująca wybiera jeden obszar tematyczny do realizacji projektu rocznego. Limit miejsc w każdej grupie: 8.

1. AŁĆ i HA-HA-HA! Tragikomizm jako środek ekspresji [dr hab. Bronka Nowicka, prof. UJD]
   Osoby studiujące tworzą dzieła fotograficzne w konwencji tragikomicznej. Świadomie mieszają kontrastujące porządki i estetyki, dążąc do wywołania u widzów śmiechu przez łzy. Realizują projekt w formie klasycznego cyklu zdjęć lub instalacji, łącząc obrazy fotograficzne z obiektami. Tematyka jest dowolna. Projekt zakłada śmiałe operowanie pojęciowymi i wizualnymi sprzecznościami.
2. Granice [mgr Piotr Cieślak]
   Granice mogą przybierać różne formy - od widocznych barier architektonicznych po niewidzialne podziały społeczne i psychiczne. Mogą chronić, ale i ograniczać, tworzyć dystans lub bliskość. Spróbujcie uchwycić je w fotografii i zastanowić się co one mówią o świecie i o was samych.

III rok I stopnia

1. Projet fotograficzny: każda osoba studiująca wybiera jeden obszar tematyczny do realizacji projektu rocznego. Limit miejsc w każdej grupie: 8.

1. CZAS START! Czas jako inspiracja, narzędzie, element techniki [dr hab. Bronka Nowicka, prof. UJD]
   Studenci/studentki realizują pracę fotograficzną, w której czas zostaje wykorzystany jako główna inspiracja, kontekst, istotne narzędzie metody pozyskiwania zdjęć, kluczowy element techniki wykonania. Dzieło może mieć formę slideshowu, montażu fotograficznego, eseju wizualnego. Projekt zakłada eksperymentowanie oraz odwoływanie się do tradycji, pracę z archiwum i poszukiwanie autorskich technik.
2. Gry i zabawy [dr Jadwiga Janowska]
   Zachęcam zarówno do fotografowania tematów związanych z grami i zabawami, jak i samego eksperymentowania z fotografią – wydruki na kolorowych papierach, seria fotograficznych tatuaży, a może stworzenie gry ze zdjęć? Obudź w sobie wewnętrzne dziecko i odkryj na nowo miłość do fotografii. 

I rok II stopnia

1. Photo project: każda osoba studiująca wybiera jeden obszar tematyczny do realizacji projektu rocznego. Limit miejsc w każdej grupie: 11.

1. The Last Penny - prof. Donald Weber (Aalto University)
   We start our course from a very simple premise: that a photography project can begin with where you already are. What does it mean, as a photographer, to look repeatedly, notice patterns, or allow the ordinary environment to disclose its own structure? At its base, documentary photography does not need extraordinary access to an extraordinary subject matter. All it requires is a reason to keep looking.
   We’ll have more information soon, but for now, think about familiairty as something to investigate. How might you photograph a place once you stop treating the photograph as a way of finding something exotic or exceptional? Together, we will consider documentary photography as a practice of proximity, repetition, and place.
   You will engage with sustained fieldwork, discussion, and editing and consider how one’s personal experience and continued observation (and participation) can shape your practice.
   Some photographers to start for a bit of inspiration:
   - Takashi Homma, Tokyo Suburbia (apartment bocks, children, streets, and the residential periphery of a major city)
   - Hayahisa Tomiyasu, photographed the same public ping pong table for five years in Liepzig, Germany. 
   - Mark Steinmetz, in particular South Central, South East, and Greater Atlanta; his work is really about close attention to gestures, encounters, and the urban enviornment from which these actions emerge
   - Sirkka-Liisa Konttinen, Series called Byker, made after years of embedding herself in a community in the UK from 1969-1983; this might be years but pay attention to positioning oneself within an environment, and not outside.
   These are just a few examples to get you started. When we meet, I’ll showcase many more, and will ask you to also research a “photographic family.” Until then, I hope this sate's your appetite.
   UWAGA: harmonogram tych zajęć jest jeszcze w ustaleniach. Zajęcia będą realizowane hybrydowo: najpierw zdalnie, a następnie prof. Weber przyjedzie do Częstochowy, żeby zrealizować część zajęć na miejscu. 
    
   
   
2. Second Life. Photography as a Tool for Bringing Things to Life
- mgr Christopher Myśko 
   From its very beginnings, photography has been associated with death. Susan Sontag wrote that all photographs are memento mori, as they capture a moment that has already passed. Roland Barthes saw in the photograph a trace of what has been and is no longer. André Bazin likened it to mummification: stopping time and preserving things forever. In this tradition, photography kills. It turns the living into an image and the present into the past.
   In this project, I propose the opposite view. I believe that photography does not merely hold on to what is dying, but can bring things back to life. It gives objects new meanings and contexts, and with them a new existence. A photograph is not an object's death mask, but its second birth.
   We live in a 'brand new' culture, in which value lies in what is new, unused and still in its packaging. Old, worn-out and unwanted things quickly disappear from sight and from memory. They end up in the bin, in the cellar or at the side of the road. They stop being visible and die as things.
   Upcycling has emerged as a response to this excess of things: giving objects a new function and value by reworking them. Photography can be a different kind of upcycling. It does not alter an object's substance, but its sense. It does not make a thing useful again, but lends it new significance, context and presence. It gives it a new life in the image.
   
   Approach:
   The project may address a contemporary phenomenon or something deeply personal. It can be realised through documentary work, staged photography or the creation of new objects, and these methods may be combined freely. You may document unwanted things where you find them, trace their histories or build a typology. You may stage them, giving them new roles and placing them in new situations. You may also use them as raw material to construct new, even abstract, forms and then photograph them. Whichever path you choose, the transformation must happen in the photograph itself: the image should give the thing a life it no longer has on its own, and make us see it with fresh eyes.
   

2. Każda osoba studiująca wybiera jedną z dwóch semestralnych pracowni kierunkowych. Limit miejsc w każdej grupie: 11.

1. pracownia form dokumentalnych [dr Michał Sita]
   W pracowni krytycznie przyjrzymy się procesowi dokumentowania – założeniom, uprzedzeniom i celom, mającym wpływ na konstruowanie obrazów świata. Poddamy systematycznej obserwacji wybrany fragment rzeczywistości oraz przeprowadzimy w nim serię eksperymentów z wykorzystaniem skrajnie odmiennych strategii jego reprezentowania. Celem pracy będzie wypracowanie metody, dzięki której tworzona przez nas opowieść stanie się jednocześnie świadomą i przemyślaną ingerencją w badany obszar rzeczywistości. Oprócz konsultacji indywidualnych odbędą się także spotkania seminaryjne, oparte na wspólnej analizie tekstów poświęconych metodom, etyce oraz poznawczemu potencjałowi dokumentacji.
2. pracownia portretu [dr Adam Pańczuk]
   Pracownia portretu to praktyczne zajęcia poświęcone fotografii portretowej. Program opiera się na analizie dorobku klasyków portretu, do którego studenci świadomie się odwołują, a następnie na twórczym wykorzystaniu zdobytej wiedzy i doświadczeń we własnych realizacjach.
   W trakcie zajęć studenci wykonują portrety w określonych stylistykach, ucząc się pracy z modelem, budowania relacji oraz tworzenia spójnej koncepcji wizualnej. Omawiane są kluczowe zagadnienia techniczne, takie jak oświetlenie, optyka i ekspozycja, traktowane nie tylko jako elementy warsztatu fotograficznego, lecz także jako świadome środki wyrazu artystycznego, służące podkreśleniu charakteru i emocji bohatera fotografii.

II rok II stopnia

1. Pracownia dyplomowa: każda osoba studiująca wybiera promotorkę do realizacji projektu dyplomowego. Limit miejsc w każdej grupie: 9.

1. dr Katarzyna Zolich
   Zapraszam do wspólnej pracy opartej na pogłębionym researchu, głębokiej introspekcji i gotowości do eksperymentów narracyjnych. 
   Zapraszam osoby, którym bliskie są historie dokumentalne, osobiste, społeczne oraz ekologiczne. Interesuje mnie praca w formie procesu, fotografia jako narzędzie budowania relacji ze światem i zamieszkującymi go istotami. Intersuje mnie także praca na granicy nowych mediów i fotografii.
2. dr hab. Bronisława Nowicka, prof. UJD
   "Objects of every sort are materials for the new art: paint, chairs, food, electric and neon lights, smoke, water, old socks, a dog, movies" [Allan Kaprow, The Legacy of Jackson Pollock]
   Zapraszam wszystkich Zainteresowanych i Zainteresowane, w szczególności osoby mające skłonność do eksperymentowania oraz włączania elementów innych dyscyplin do fotografii. Zgodnie z regulaminem Wasze dyplomy muszą być oparte na działaniach fotograficznych, ale możecie myśleć o nich szeroko, realizując instalację fotograficzną, książkę artystyczną, video art, slideshow, site-specific, formuły hybrydowe. Jako artystka interdyscyplinarna, absolwentka Szkoły Filmowej w Łodzi i ASP w Krakowie, mogę inspirować i wspierać Was na tych polach moimi kompetencjami. Mogę też opiekować się klasycznymi projektami dokumentalnymi, wymagającymi obserwacji i towarzyszenia bohaterowi. Daję dużo wolności, wspieram Waszą wyobraźnię, jednocześnie wymagając twórczej dyscypliny (głęboki namysł, rzetelny konspekt, systematyczna praca). Zajęcia prowadzę przede wszystkim metodą dyskusji grupowej; wspólnie stawiamy pytania i przynosimy sobie dar krytycznego myślenia dla dobra DZIEŁA.